Он прямо говорил, что «основным при изучении музыкального произведения считает интонацию», что от » умения передать интонационный смысл произведения» во многом содержательность исполнения», говорить о «генетических» истоках формирования мелодического слуха в ходе интонирования музыки, то они восходят непосредственно к «произнесению» интервала. Экспрессивное исполнительское «произнесение» интервала, ощущение его упругости, сопротивляемости, психологической «весомости» — необходимое условие эмоционально содержательного мелодического высказывания. И если общие перспективы развития мелодического слуха тесно связаны с проблемой интонации, с расшифровкой ее образно-поэтической сущности и воссозданием в адекватном исполнительском действии, то слуховое освоение интонации неизменно начинается с проникновения в выразительный смысл интервала. С. И. Савшинский был абсолютно прав, когда писал: «Мелодический рисунок и его интервалика должны быть пережиты пианистом (музыкантом-исполнителем вообще). Если пианист с одинаковой легкостью «шагает» в мелодии на близкий или далекий интервал, если он равнодушен к тому, будет ли это консонирующий или диссонирующий интервал, остается он в пределах лада или же выводит за его пределы, то это означает, что пианист не слышит выразительности мелодии.